Designerskie meble i nowoczesny design 100% oryginalne produkty
W XX wieku meble przestały być jedynie przedmiotami użytkowymi — stały się formą ekspresji, manifestem nowoczesności i symbolem zmieniającego się społeczeństwa. Wynalezienie nowych materiałów, rozwój przemysłu, a także idee modernizmu i funkcjonalizmu pozwoliły projektantom łączyć sztukę z praktycznością w zupełnie nowy sposób. Architekci i designerzy zaczęli eksperymentować z formą, ergonomią i technologią, a ich prace kształtowały nasze wyobrażenie o współczesnych wnętrzach.
To właśnie oni — wizjonerzy o odwadze myślenia inaczej — sprawili, że design stał się językiem kultury XX wieku.
Szkocki projektant był jednym z prekursorów modernizmu i jednym z głównych twórców tzw. Glasgow School of Art. Jego styl łączył elegancję secesji z funkcjonalnością i prostotą formy. Mackintosh wierzył, że piękno może istnieć także w użyteczności — jego projekty wyróżniały się smukłymi liniami, geometrycznymi motywami i subtelną ornamentyką.
Wnętrza, które tworzył, były całkowicie zintegrowane: od architektury po meble i detale dekoracyjne. Dzięki temu dziś uznaje się go za jednego z pierwszych projektantów, którzy pojmowali design w sposób holistyczny.
Amerykańskie małżeństwo Eamesów zrewolucjonizowało myślenie o meblach. Ich Eames Lounge Chair czy krzesło DSW do dziś są ikonami nowoczesnego wzornictwa. Duet wierzył, że dobry design powinien być dostępny dla każdego — dlatego tworzyli meble masowo produkowane, ale bez utraty elegancji i jakości.
Eksperymentowali z nowymi materiałami, takimi jak gięta sklejka, aluminium i włókno szklane. Ich otwartość na różne formy sztuki – film, fotografię, wystawy – wniosła świeżość do świata designu i uczyniła ich twórczość uniwersalnym symbolem amerykańskiego modernizmu.
Zobacz więcej: Gather Studio – Eames by Design
Duński architekt Arne Jacobsen był mistrzem funkcjonalności wpisanej w elegancką formę. Najbardziej znane dzieło, Egg Chair, stało się ikoną skandynawskiego minimalizmu. Jacobsen projektował nie tylko pojedyncze meble, lecz całe wnętrza i budynki — z wizją spójnego doświadczenia estetycznego.
Zainspirowany działalnością Eamesów, w latach 50. stworzył kolekcję krzeseł o lekkim, organicznym kształcie, które wciąż zdobią hotele, biura i muzea. Jego projekty, oparte na zasadzie „mniej znaczy więcej”, stały się fundamentem skandynawskiego designu.
Zobacz: Couch Potato Company – Egg Chair
Choć znany głównie jako architekt, Wright był również autorem setek projektów mebli, lamp i elementów wnętrz. Uważał, że dom to organizm, w którym każdy szczegół powinien współgrać z całością. Jego koncepcja architektury organicznej łączyła naturę, przestrzeń i człowieka w harmonijny układ.
Stworzył m.in. kolekcje mebli do domów w stylu Prairie, w których geometryczna prostota łączyła się z naturalnymi materiałami. Wright zainspirował pokolenia architektów i projektantów, stając się jedną z najważniejszych postaci w historii designu.
Dowiedz się więcej: Venue Report – Frank Lloyd Wright homes
Charles-Édouard Jeanneret-Gris, znany jako Le Corbusier, był pionierem modernizmu nie tylko w architekturze, ale także we wzornictwie meblowym. Jego projekty – takie jak fotel LC2 Grand Confort – powstały we współpracy z Charlotte Perriand i Pierre’em Jeanneretem.
Le Corbusier dążył do stworzenia mebli „dla nowego człowieka”, prostych, modularnych i wygodnych, które można łatwo produkować przemysłowo. Łączył estetykę maszyny z wygodą i proporcją ludzkiego ciała. Jego wizja nowoczesności wciąż inspiruje projektantów i architektów na całym świecie.
Źródło: Hive – LC2 Armchair
Breuer, wychowanek Bauhausu, był geniuszem prostoty. Wprowadził ideę mebli z rur stalowych — lekkich, ekonomicznych i nowoczesnych. Jego krzesło Wassily to manifest funkcjonalizmu i racjonalnego projektowania.
Zrezygnował z tradycyjnego drewna na rzecz materiałów przemysłowych, inspirowanych budową rowerów i nowoczesnych konstrukcji. W USA rozwinął także działalność architektoniczną, tworząc słynne projekty modernistyczne.
Zobacz: Ambiente Direct – Wassily Chair
Perriand była kobietą, która zmieniła oblicze designu XX wieku. Choć początkowo Le Corbusier odmówił jej współpracy, szybko zyskała jego uznanie. Współtworzyła kultowe projekty — od fotela Grand Confort po nowatorskie stoły i regały.
Jej styl ewoluował: początkowo chłodny i przemysłowy, z czasem nabrał ciepła i organiczności. Fascynacja kulturą Japonii i naturalnymi materiałami uczyniła jej projekty jeszcze bardziej humanistycznymi. Dziś nazywana jest jedną z matek współczesnego designu.
Więcej o niej: Apartment Therapy – The Famous Furniture of Charlotte Perriand
Starck to wizjoner współczesnego wzornictwa, który potrafił połączyć luksus z humorem i codziennością. Sławę przyniosły mu projekty takie jak krzesło Louis Ghost czy wyciskarka Juicy Salif.
Nie boi się kontrowersji: bawi się kiczem, ironią i symboliką popkultury, a przy tym podkreśla znaczenie ekologii i odpowiedzialności w projektowaniu. Tworzy meble, architekturę, a nawet łodzie i hotele. Jego styl jest natychmiast rozpoznawalny – łączy prostotę z odwagą.
Zobacz: Space Furniture – Louis Ghost Chair
Włoski mistrz prostoty i elegancji, który projektował dla marek takich jak Cassina czy Artemide. Magistretti wierzył, że meble mają służyć ludziom – być funkcjonalne, ale też emocjonalne.
Jego prace, jak lampa Atollo czy krzesła Cassina, stały się kwintesencją włoskiego designu lat 60. i 70. Ciepłe kształty i inteligentne proporcje sprawiły, że jego projekty pozostają ponadczasowe. Jego wpływ na europejski styl wyposażenia wnętrz jest nie do przecenienia.
Zobacz: 1stdibs – Vico Magistretti Chairs
Źródła:
Zdjęcie tytułowe: AnOther Magazine